在电影艺术的漫漫长河中，布赖顿学派以其独特的理念与大胆的实践，为电影表演艺术的发展开辟了崭新的道路。这个诞生于20世纪初英国布莱顿地区的电影先驱团体，由一群富有创新精神的摄影师组成，他们在电影表演领域的探索，深刻影响了电影艺术的走向。
布赖顿学派坚决反对乔治·梅里爱提出的“银幕即舞台”的主张，拒绝在剧场和摄影棚里记录奢华的舞台剧以及营造虚幻的电影魔术。他们主张像卢米埃尔兄弟那样，将镜头对准社会、瞄准生活，在露天场景中创造“真实的生活片段”。这种创作理念使得电影表演摆脱了舞台表演的程式化束缚，更加贴近现实生活。
在传统的舞台表演中，演员往往需要在固定的舞台上，遵循一定的表演规范和程式，以夸张的动作和表情来吸引观众。而布赖顿学派的电影表演则要求演员在真实的场景中进行表演，他们需要面对自然光线、复杂的环境和不可预测的因素，这使得表演更加自然、真实。例如，在拍摄一些描写普通人生活和劳动的影片时，演员们就像生活中的普通人一样，在街头巷尾、田间地头进行表演，他们的动作、表情和语言都更加贴近生活，让观众能够真切地感受到角色的情感和经历。这种对现实表演的追求，为电影表演艺术注入了新的活力，使电影成为了一种能够真实反映社会生活的艺术形式。
布赖顿学派深受卢米埃尔纪实美学的影响，继承了力求真实地摄录现实生活的美学原则，但同时又不局限于简单复制生活，而是吸收了梅里爱艺术加工的美学思想，将纪实与虚构巧妙地融合在一起。这种融合为电影表演艺术带来了更多的可能性，拓展了表演的维度。
在布赖顿学派的影片中，既有对现实生活的真实记录，又有艺术加工的虚构元素。演员们需要根据不同的情节和场景，在纪实与虚构之间灵活切换表演风格。在一些描写社会问题的影片中，演员们可能会以纪实的方式展现普通人的生活困境和挣扎，让观众感受到社会的现实压力；而在一些带有幻想色彩的情节中，演员们则需要运用夸张和想象来塑造角色，展现出虚构世界的奇妙和魅力。例如，在斯密士的《科西嘉弟兄》中，为了将剧中人物分成两人，应用了叠印手法，这种艺术加工的虚构元素为表演增添了奇幻色彩，同时也考验了演员的表演能力，他们需要在不同的画面和情境中保持角色的连贯性和一致性。
布赖顿学派在电影语言的探索上做出了创造性贡献，他们最早采用了两次曝光、移动摄影、叠印、全景、倒拍、停拍等技巧，并首创了电影蒙太奇的艺术手法。这些电影语言技巧的运用，为电影表演艺术带来了全新的形式和表现手法。
移动摄影和特写镜头的出现，使得演员的表演能够更加细腻地展现给观众。通过移动摄影，导演可以跟随演员的动作，捕捉到他们在不同场景中的表演细节，增强了表演的动态感和真实感。而特写镜头则能够将演员的面部表情、眼神等细微变化放大，让观众更加深入地了解角色的内心世界。例如，在表现角色的愤怒、悲伤或喜悦时，特写镜头可以让观众清晰地看到演员脸上的肌肉抽动、眼神的变化等，从而更好地感受到角色的情感。
蒙太奇手法的运用则为电影表演带来了叙事上的创新。通过将不同的画面和表演片段进行剪辑和组合，导演可以创造出独特的叙事节奏和情感氛围。演员们需要在不同的镜头和场景中调整自己的表演状态，以适应蒙太奇叙事的要求。在一个紧张的追逐场景中，导演可能会通过快速剪辑不同演员的表演片段，营造出紧张刺激的氛围，让观众仿佛身临其境。
布赖顿学派的影片不仅取材于普通小人物的生活和劳动，还重视体现现实生活，关注和表现重大社会问题，并兼有批判之意。这种对社会的关注使得电影表演不仅仅是一种艺术形式，更成为了一种表达社会观点和思想的方式，赋予了表演更深的内涵。
在表现社会问题的影片中，演员们需要通过表演来传达对社会现象的思考和批判。他们需要深入理解角色的社会背景和内心世界，将角色的情感和态度准确地表现出来。例如，在反映工人阶级生活的影片中，演员们要展现出工人们的艰辛、无奈和对美好生活的向往，通过表演引起观众对社会问题的关注和思考。这种具有社会深度的表演，使得布赖顿学派的影片具有了更高的艺术价值和社会意义。（周可妮、张博凯）
